miércoles, 28 de diciembre de 2016

Los orígenes del cine y los del Pasatiempo (1895-1933)

1893

   En 1893 vuelve de Argentina Juan García Naveira e inmediatamente comienzan las obras del Pasatiempo.
   Dos años después se patenta el cinematógrafo, exactamente el 13 de febrero de 1895. Un mes después, los hermanos Lumière ruedan su primera película, La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir (Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir). Nos muestra la salida de los obreros de una fábrica de los propios hermanos Lumiere. Rodada el 19 de marzo de 1895 y presentada tres días después, el 22, en una sesión de la Société d'Encouragement à l'Industrie Nacional en París. La unión de dos hermanos empresarios y la creación de un pasatiempo, las semejanzas con los García Naveira son obvias. Se trata de un corto de 46 segundos y de temática documental, poco tardará en aparecer la ficción en este divertimento que irá convirtiéndose en el séptimo arte a base de joyas como las que veremos a continuación.
   Chisttt, silencio, apaguen las luces y los móviles. Prevenidos, cámara, acción. Estamos rodando.
1895


Primera película de la historia proyectada comercialmente en público.
La dirige una mujer, Alice Guy, una directora clave en la historia del cine y seguramente inspiración para autores como Méliès. Es la primera película narrativa de la historia además de ser uno de los ejemplos de un género fundamental de los orígenes del cine, el fantástico.

Si en Francia arranca el cine con la salida de una fábrica, en España, no podía ser menos, la salida es de una misa. 



1897
Considerado el primer film ficticio de España, el director, Fructuós Gelabert, fabricó la cámara con la que rodaría esta obra. Un auténtico pionero del cine español.



1900
Este corto británico muestra uno de los primeros empleos del gran primer plano.



1901
Corto británico, contiene varias novedades técnicas como el fundido a negro.



1902

Obra cumbre del innovador George Méliès, su obra tenía muchos efectos especiales adaptados del ilusionismo que tan bien conocía. Fue pionero en el cine de terror y tuvo claras influencia de Julio Verne.




1903

Película capital para que el cine se convierta en un fenómeno de masas. 8 minutos de duración, aparece el montaje, su género un clásico que gustó mucho al público desde el principio, el western.



1904

Obras de la productora francesa Pathé, una de las más antiguas e importantes de la historia del cine. Es un ejemplo del cine coloreado de la época, un trabajo duro y artesanal.



1911

Winsor McCay, uno de los pioneros del comic, también lo fue del cine de animación.



1914

Winsor McCay creó a Gertie, el primer dibujo animado del que podríamos decir que presentaba una personalidad propia.



1915

Una de las películas clásicas del cine mudo, fue obra de D.W.Griffith, considerado el padre del cine moderno.



1919

Roscoe 'Fatty' Arbuckle fue una de las primeras estrellas cómicas del séptimo arte. En la foto podemos verlo en un descanso del rodaje junto al gran ilusionista Harry Houdini. Sería acusado de la posible violación y asesinato de Virgiana Rappe, actriz que acudió a una fiesta organizada por el famoso actor. Fue el primer gran escándalo mediatizado de Hollywood. Declarado "no culpable" tras tres juicios, su carrera y su reputación jamás levantarían el vuelo.



1920

Obra del alemán Robert Wiene, es la obra con la que nace el expresionismo alemán.




1921


El chico
Una de las obras maestras de Charles Chaplin. Esta tierna película es una de las geniales aventuras de su personaje carismático conocido simplemente como the tramp (el vagabundo), en España adoptaríamos el nombre que le dieron en Francia: Charlot (hacerse el gracioso).



1922

Nosferatu
Llega la primera de las muchas películas basadas en Drácula, personaje literario creado por Bram Stoker. Quizá esta cinta sea la más aplaudida por la crítica. Dice la leyenda que el actor protagonista era un auténtico vampiro. Fue destruida por orden de un tribunal al plagiar la obra de Stoker. Es una película de culto, con un diseño, estética y ampliación de la mitología vampírica innegable. Otra obra maestra del expresionismo alemán.



Sangre y arena
 Esta película supondría el salto al estrellato del primer latinlover. Rodolfo Pietro Filiberto Raffaelo Guglielmi di Valentina, más conocido como Rodolfo Valentino. Murió en 1926 con 31 años, varias admiradoras se suicidarían. Nuestros abuelos vivían intensamente el fenómeno fan, no hemos cambiado tanto.



1923


El hombre mosca
Se trata de la película más famosa de uno de los grandes actores de la época. El cine mudo facilitó que intérpretes con grandes habilidades físicas como Harold Lloyd fuesen estrellas. Junto a Charles Chaplin Buster Keaton, fue uno de los tres cómicos más famosos de la época.



1924

Aelita
Una de las primeras películas en tratar por completo la temática de los viajes espaciales. Destaca un trabajado diseño constructivista. El cine ruso mostraba que tenía mucho que decir.




1925


La quimera del oro
Una de las obras maestras de Charles Chaplin. Su escena bailando con los panecillos sigue siendo, casi cien años después, una imagen icónica.



1926

El acorazado Potemkin
Obra del gran director ruso  Serguéi M. Eisenstein, clave en el avance del montaje cinematográfico, posee una de las escenas más recordada y copiada, la del el carrito de bebé cayendo por las escaleras de Odesa.



1927

El maquinista de la general
Buster Keaton codirige, produce y protagoniza la que es una de las mejores películas de todos los tiempos. Otro de los grandes cómicos de la época, él no gesticulaba, siempre con un rostro impávido, Stone Face, Cara de Palo, podríamos decir que era un cómico serio. Se negaba a usar especialistas, lo cual aumentaba la credibilidad de sus trabajos, pero lo ponía habitualmente en riesgo.

Metropolis
Otro título clave del cine, película de culto y nueva obra maestra del expresionismo alemán. Fritz Lang llegaría a ser uno de los grandes directores de la historia del cine. Posibles lazos con ideologías tan dispares como el marxismo y el nazismo, rodean a una historia futurista y distópica. Aparece uno de los primeros robots del cine (antepasado directo de C3 PO). La arquitectura art decó, los efectos especiales o multitud de escenas para el recuerdo, hacen de Metropolis una joya de obligado visionado.


El enemigo de las rubias
Una de las primeras grandes películas de Alfred Hitchcock. El tema nunca ha dejado de estar de moda, los crímenes de Jack el Destripador.


Fue el primer largometraje comercial con sonido sincronizado. El cine cambiaría totalmente, una gran ruptura dejaría atrás a grandes estrellas del cine, cambiando la concepción del propio medio. La expresividad a través de las imágenes perdería algo de fuerza, dejando espacio a diálogos, bandas sonoras, el género musical...

Gran películas recordada por ser la primera ganadora de un Oscar en 1929, ese año se premiaban las mejores películas de 1927 y 1928.



1928

La pasión de Juana de Arco
Una gran producción, una gran interpretación protagonista y la dirección de un grande del cine, el danés Carl Theodore Dreyer.

Mickey Mouse: Locos por los aviones
Primera aparición del personaje más famoso de la Disney, el ratón Mickey MouseWalt Disney sería con los años el más célebre de los pioneros de la animación.




1929

Un perro andaluz
La cinta más significativa del cine surrealista, este corto francés es obra del genio cinematográfico español, Luis Buñuel.

Los cuatro cocos
Muchas películas de esta época, al igual que varias zonas del parque, no han llegado hasta nuestros días. Esto le ocurrió a la primera obra de los hermanos Marx de 1921. Don Juan no conoció a los hermanos Marx como trío, él pudo ver las películas como ésta, su seguna óbra y la primera en llegar a los cines, donde salían cuatro de los cinco hermanos, Harpo, ChicoGroucho y Zeppo.




1930

La edad de oro
De nuevo una de las grandes películas surrealistas de Buñuel. Emplea un elemento novedoso que se extendería en el futuro, la voz en off.

Se trata de la primera película sonora europea. Dirigida por el gran Josef von Sternberg, supone el salto a la fama de la protagonista, Marlene Dietrich, uno de los mitos del séptimo arte.

La otra gran actriz de la época era la sueca Greta Garbo. Actriz genial y personaje lleno de misterio, dejó la profesión con tan solo 39 años. Conocida como "la mujer que no ríe", recibiría la primera de sus cuatro candidaturas a los Oscar, premio que jamás recibiría, por este drama.



1931

El doctor Frankenstein
Obra maestra del género de terror. El rostro caracterizado de Boris Karloff pasaría a formar parte del imaginario colectivo.


Luces de la ciudad
La enésima obra maestra de Charles Chaplin y su Charlot.

M, el vampiro de Düsseldorf
Otro trabajo de Fritz Lang, autor de Metropolis. Además de un genial Peter Lorre interpretando al villano, tenemos dos grandes recursos, el empleo del leit motiv, un tema musical recurrente, y el empleo del fuera de campo. Abriría caminos que recorrería en adelante el género negro.



Drácula
Tod Browning dirige y Béla Lugosi interpreta al Conde Drácula. Otro de los clásicos del género de terror de la Universal Studios como El doctor Frankenstein.

Pardon Us (De bote en bote)
Primera película de quizá la pareja de cómicos más famosa del cine, Oliver Hardy (el Gordo) Stan Laurel (El Flaco) conocidos simplemente como Laurel & Hardy. Realizaron numerosas películas juntos logrando pasar del mudo al sonoro, no como muchos otros compañeros de profesión.



1932

La parada de los monstruos
Su título original Freaks, derivaría en la tan empleada expresión freaky. La película de Tod Browning fue mal recibida, con los años se apreciaría y entendería, llegando a alcanzar el estatus de película de culto.

Tarzán de los monos
Tercera adaptación de la novela homónima de 1914, sería la primera con Johnny Weissmüller, nadador olímpico estadounidense, como protagonista. Rodaría en total doce películas basadas en Tarzán, fiel reflejo de la ideología colonialista y xenófoba imperante en la época.

Vampyr, la bruja vampiro
Adaptación libre de la novela corta de 1872 Carmilla, de Sheridan Le Fanu. Esta nueva joya del danés Carl Theodore Dreyer, nos deja claro que el terror, los vampiros y las estéticas tenebrosas, eran del gusto de nuestros antepasados.




1933

King Kong
   El 7 de marzo de 1933 se estrena King Kong, dos días después muere Don Juan García Naveira, creador del Pasatiempo. No conoció el cine en color, los efectos especiales digitales, el cine de superhéroes, remakes, secuelas, trilogías ni reboots. Pero sin lugar a dudas vivió la etapa más emocionante del cine, su nacimiento y su transformación desde atracción de feria hasta gran entretenimiento de masas. No me cuesta imaginar a Don Juan viendo el cine en Betanzos o en A Coruña, asombrado, como todos, ante aquel nuevo avance tecnológico que seguramente le hubiera gustado, acaso no era su parque también un lugar donde divertirse y conocer tierras lejanas.